Quelle belle, belle formation !

et ça n’est pas terminé !!

du travail en profondeur, des découvertes de toutes les couleurs, un lien continu et contenant, une présence malgré la distance, une écoute pour toutes (que des femmes 😏), une organisation optimisée dont je peux sentir les boucles successives d’amélioration continue (qualité, mon amie) tant chaque détail est pensé et proposé avec précision, simplicité et humilité…

Besoin de libérer l’enthousiasme avant d’aller plus loin … 😁😁

Dans cet article, je témoigne de l’apport de cette formation pour mon nouveau métier d’art-thérapeute, et dans ma vie en général.

Quand je revisite mes pages de journal, je mesure le chemin parcouru depuis 7 mois, je suis remplie de gratitude pour cela. Je stresse pour la pratique, c’est la partie qui manque mais je fais confiance au processus de la formation. Pour l’instant tout est cohérent dans la progression, je n’aurais pas pu faire plus vite et ça arrive au bon moment sans doute. Aujourd’hui, je suis plus ancrée en moi… je peux continuer à explorer plus profondément à l’intérieur grâce à cette stabilité et en même temps lever l’ancre pour explorer à l’extérieur et aller vivre de nouvelles aventures.

Module 1 : objectifs et contenu

Le module 1, sur 2 modules que comporte cette formation dont j’ai déjà parlé à plusieurs reprises, s’étale sur 6 mois et a pour objectif premier de sentir l’effet de la pratique régulière sur soi avant de pouvoir transmettre cet outil : l’outil « Journal Créatif » comme pratique de développement de soi, à l’image d’un journal intime dans lequel on vient ajouter de la créativité pour renforcer le ludique et l’expressif.

A le suite du module 1, vient le module 2, qui dure également 6 mois (pour ma session de janvier 22 à Juillet 22), pour être en capacité de transmettre la méthode et d’accompagner tout type de public au travers d’ateliers de pratique individuelle, collective, en présentiel ou à distance. J’y reviendrai en temps utile, à la fin donc…

Cette pratique régulière demandée dans le module 1, s’appuie sur 10 leçons à raison d’une tous les 15 jours, portant sur tous les thèmes liés au développement de soi dans une relation avec soi, avec son plus vaste, et avec un plus vaste collectif dans une progression cohérente d’apprentissage : l’inconscient et le plus vaste, la source de créativité, la présence, le corps – le stress, vie courante et difficultés – histoire de vie, la nature, la métaphore – les symboles, la poésie, les rêves, Mandalas pour boucler.

Chaque leçon comporte des exercices à faire dans son journal et des lectures venant appuyer la méthode, permettant de comprendre ce qui se cache derrière ce puissant outil d’introspection. Chaque leçon fait l’objet d’un retour écrit, avec photos de ses productions ou pas, sur un forum commun partagé avec un groupe de 20 stagiaires. Anne-Marie Jobin, la fondatrice de la méthode, de la marque et de l’école, ainsi que notre animatrice de groupe Danièle Kessaref, sont là pour soutenir le processus, nous encourager, répondre à nos questions … un système de marrainage entre stagiaires permet de ne jamais rester sans retour. Le cadre est absolument bienveillant et la seule pression est celle qu’on peut se mettre soi-même pour arriver à suivre le rythme très soutenu, surtout quand on a d’autres activités en parallèle. Mais finalement, l’entraide et la souplesse, permettent à chacune d’y arriver.

Mon bilan en 10 Questions

La pratique 📒🖍🎨

Qu’est-ce qui ressort d’important de mon parcours? Qu’est-ce qui me frappe?  

Toutes les leçons m’ont donné un plus dans ma vie en terme de capacités : je peux faire de la poésie, je peux raconter une histoire, je peux imaginer des dialogues, des situations, je peux me souvenir sans douleur, je peux faire des belles choses, je peux être en lien avec la nature, je peux revisiter le passé et atténuer des blessures, je peux reconnaitre des zones d’ombres et les accepter , je peux être en pleine conscience, je peux m’exposer aux regards des autres sans danger, je peux me faire du bien quand ça ne va pas … ça me laisse un énorme sentiment de confiance que je vais essayer de transmettre dans ma future pratique.
Un anagramme du mot  « Sorcière » : Ose crier, est le message coeur de ces leçons. 

Ce qui me frappe, c’est que tout était déjà là. Le Journal a servi de révélateur et c’est bien ça aussi la puissance de l’outil pratiqué de façon régulière.

Qu’ai-je appris au niveau des techniques? y en a-t-il que je privilégie? que je néglige? 

Enormément de choses, difficile de tout citer en quelques lignes. L’écriture a toujours été une compagne, je l’utilise préférentiellement et en tous cas toujours en complément. La découverte des différentes techniques d’écriture a été une source de joie car ludique et libératrice en même temps. Le collage j’adore, je n’en faisais jamais car trop lié à la petite école mais maintenant je plonge avec plaisir dans les images et je me laisse aller, c’est la surprise. Je suis moins à l’aise avec le dessin mais combiné au reste, je m’en sors toujours. Les textures et les effets des outils aident beaucoup à aborder la page sans stress; les consignes et l’échauffement sont primordiaux pour débloquer la trace. J’aime beaucoup l’encre pour l’effet de surprise, les pastels secs pour apaiser et aller vite pour couvrir une page et les pastels gras pour décharger une émotion et l’effet de texture. La peinture est toujours un peu source de stress mais très léger, là aussi je me laisse aller maintenant et je me donne le droit de « rater », c’est l’essentiel. Une résolution 2022 est de peindre davantage avec les inspirations d’artiste, j’avais déjà fait la formation d’Anne-Marie,  « Démystifier le journal artiste », c’était vraiment génial !

Qu’ai-je appris au niveau du processus? Au niveau de l’outil du Journal Créatif ?

J’ai appris que l’idée générale est de rendre visible l’invisible pour unifier notre être, défaire des noeuds pour remettre de la fluidité dans notre vie à tous les niveaux ; mais pas n’importe comment ni n’importe quand ; il y a un temps pour tout, y compris dans une séance ou un cycle de séance ; pas de projet ni pour soi ni pour l’autre, le respect du rythme intérieur est important. 

L’outil du journal créatif est sécurisant car très contenant. C’est une partie de nous, la dimension d’intimité est forte et de ce fait procure tous les bienfaits de l’art-thérapie. 

Maîtriser le continuum du créatif au thérapeutique est essentiel ; l’échelle de Kathleen Adams a été une révélation et constitue un socle pour ma future pratique. 

Travailler le regard de l’autre avec les exercices à deux ou à plusieurs est important pour consolider sa Gestalt et révéler ce qu’il y a de meilleur en nous.

Comment pourrais-je décrire ma pratique en quelques phrases? 

Ma pratique a été régulière sur les 7 mois à raison de 5 jours sur 7 en moyenne. Mais elle avait déjà commencé dès septembre 2020 avec le module « Introduction au Journal Créatif » et les deux autres parcours en ligne que j’avais fait (« Le Cahier mieux être » et « Démystifier… ») ; j’avais déjà senti les bienfaits de la pratique donc le fait d’avoir un rythme avec les leçons m’a vraiment permis d’ancrer une habitude; j’ai différentes tailles de cahier, je les emmène partout. J’utilise les éléments à ma disposition, je ne me stresse plus si je n’ai pas le matériel. Je pratique à n’importe quel moment de la journée. Je note mes rêves pour avoir du matériel à explorer. Je découpe très souvent les journaux et les magazines pour alimenter ma banque d’images. Je suis rarement à court d’idées, au contraire ça foisonne trop la nuit 😅😴.

La régularité m’amène à me sentir moins seule ; comme si quoiqu’il arrive, mon journal va pouvoir m’apaiser, me parler, me valoriser… c’est une ressource unique car c’est une ressource qui vient du plus profond.

Qu’ai-je appris sur la pratique? Qu’est-ce qu’il est important de savoir?

J’ai appris que l’essentiel est d’être dans le faire, de sortir de sa tête.
J’ai appris que l’imprévu du ludique nous emmène dans la profondeur via l’imaginaire.
J’ai appris que d’avoir un cadre de temps est source de créativité aussi.
J’ai appris qu’on peut faire confiance au processus et que ce qui doit se révéler se révélera. 

Je reviens sur l’importance du continuum. La progression est nécessaire pour rentrer en connexion. Il est important de savoir que tous les exercices ne sont pas équivalents, que mobiliser la créativité nécessite de connaître le lien avec les 5 sens, les échauffements, le bouclage, les exercices apaisants, la conclusion d’un cycle. Les approches d’inspiration junguienne et gestaltiste sont importantes aussi pour comprendre ce qu’on fait et ce qu’on va faire vivre aux autres.

Ancrer la pratique dans le réel est essentielle aussi pour s’engager concrètement dans le changement. 

Quel est l’effet général de la pratique sur ma vie? Ai-je remarqué des changements en moi?

 Ma créativité s’est libérée de moi à moi; je suis amie avec mon critique intérieur maintenant; le processus est intégré et j’accepte les cycles et les aléas. C’est moins évident avec le regard des autres, notamment pour ma production artistique hors journal, mais je progresse en pratiquant davantage et en allant voir des expos, c’est la seule façon de rester inspirée et en confiance. J’ai moins besoin de courir pour me décharger maintenant que je le fais dans mon journal. Et quand je cours, je suis davantage en lien avec la nature. 

Le cadre nature n’était pas quelque chose de familier pour moi; je peux maintenant faire le lien avec mon journal, trouver des inspirations et un réconfort. L’impression de faire partie d’un tout est plus présente en moi. Avant j’avais conscience d’un plus vaste mais comme un dieu qui a pouvoir sur moi, aujourd’hui je suis partenaire de ce plus vaste, de ce collectif. Je me sens davantage responsable ce qui est cohérent avec ma nouvelle activité. J’agis et j’impacte mon environnement.  

En synthèse de la pratique,

je dirais que la progression a été parfaite; toutes les leçons sont tombées au moment opportun comme une évidence. La pratique régulière s’est insérée naturellement. Mes rails de sécurité ont été un repère pour moi ainsi que mon pinceau torche comme symbole de sécurité. 

J’attends le module 2 avec sérénité même si je suis triste que le 1 soit déjà terminé. C’est un petit deuil à faire mais je me sens moins seule, entre les personnes rencontrées, mon journal, ma confiance nouvelle … 

Les lectures 📖

Qu’ai-je tiré de l’ensemble des lectures du recueil de textes?

Toutes les lectures ont fait écho en moi : elles sont venues me donner un ancrage théorique indispensable pour comprendre « ce qu’il y a derrière ». J’ai toujours fait les exercices après les lectures pour cette raison.

Elles se complètent entre elles pour former un tout cohérent; avoir juste des références n’aurait pas été suffisant et m’aurait probablement noyée; avoir des extraits ciblés permet à tout le monde de profiter au même niveau. Le fait de devoir faire un retour sur le forum permet de lire plus attentivement et de prendre des notes. J’ai personnellement fait des notes permanentes sur pas mal de concepts clés sur lesquels je peux revenir facilement.

Qu’est-ce qui a été le plus important pour moi dans ces textes? Y a-t-il des idées qui m’ont marquée ? 

Beaucoup de choses, pleins d’idées clés et importantes pour la suite. 

Le livre « femmes qui courent avec les loups » a été une découverte fantastique pour moi, en lien avec le déblocage de ma créativité. Je l’ai lu entièrement. Chaque chapitre parle de moi, me légitime dans ma confusion, dans ma quête de moi… J’en ai fait des notes et je compte en faire une représentation graphique (style mindmap de la psyché), en lien avec un cycle d’ateliers peut-être… 

J’ai toujours adoré les contes, je comprends mieux pourquoi maintenant. Je vivais par procuration toutes mes frustrations et mes désirs; je puisais de la force dans l’imaginaire. Les différents textes lus à ce sujet encouragent à voir au delà de notre réalité et à croire en l’infini du Tout-Possible. Cette vision optimiste me fait du bien.

J’ai lu en entier le livre de Monbourquette sur les ombres. Les difficultés ou le travail avec l‘ombre sont une bonne porte d’accès à ce qui n’est pas guéri ; tout ça nous empêche de profiter du flow créatif, du flow de vie. Qd on travaille avec l’ombre, on glisse sur le continuum du côté thérapeutique.  On peut faire ce travail pour soi, avec ou sans l’aide d’un thérapeute.  

Les textes sur les rêves m’ont font reconsidérer ce matériau … ça m’a procuré le même sentiment qu’avec l’inconscient, j’ai eu envie de dire désolée, désolée de ne pas vous avoir écoutés plus tôt , désolée pour moi … 

L’écopsychologie m’a davantage sensibilisée à l’impact de la nature sur le psychisme. 

Qu’ai-je appris de nouveau? (sur des théories, approches, techniques, etc.) 

L’échelle de Kathleen Adams est un formidable outil pour structurer tous les exercices, se mettre des points de repère en terme d’engagement introspectif; je me la suis appropriée pour la redessiner en fonction des objectifs et des problématiques. 

Les principaux points appris peuvent être résumés en cette liste : 

• Toutes les notions autour de la psyché, une meilleure compréhension des différentes couches, de l’inconscient à l’égo, et notamment comment ne pas tomber dans le piège du théâtre quotidien de notre égo et la concrétisation de la place de l’âme face à l’ego.
• Les sous-personnalités et comment on peut jouer avec avec le dialogue intérieur notamment
• La composition du conte pour en sortir plus fort (être l’héroïne de sa vie)
• Creuser les archétypes pour éviter de s’en servir de manière artificielle (exemple de la sorcière)
• Les techniques de poésie pour sortir des sentiers battus et enrichir notre quotidien
• La technique des pierres de Gué pour revisiter un aspect de notre vie et faire des liens
• Les techniques de Mandala pour ancrer des résolutions et faire des bilans. 

Quel a été l’impact des lectures sur ma pratique? Comment les idées de ces textes se lient à mon expérience personnelle du journal? 

Le texte de Johanne Hamel sur l’approche Gestaltiste m’a vraiment permis de m’observer, de me responsabiliser, de prendre conscience de moi d’une autre manière. Je fais souvent parler les couleurs et les formes dans les dessins. 

La visualisation et l’imagerie mentale aussi influencent une grande part de mes productions dans le journal, surtout depuis le travail sur les rêves. 

Tous les textes sur la pleine conscience m’ont inspirée pour m’ancrer plus facilement dans l’ici et maintenant, chose dont j’avais grand besoin. Faire la trace de sa respiration et plus généralement tous les exercices de pleine conscience pour se centrer font désormais partie de ma pratique : haïkus, autoportrait à l’aveugle avec ou sans miroir, le focusing… 

Je suis plus à l’aise avec le fait de lister les sujets à traiter régulièrement, utiliser le diagramme à bulles, faire des mindmap créatives sur des livres, des sujets clés. L’écriture émotionnelle abordée en leçon 4 m’a donné plus de cadre; je fais régulièrement dialoguer différents protagonistes en me servant de mes deux mains et je joue sur les points de vue. 

La petite fille intérieure est présente désormais avec les lettres P.A pour Petite Anne quand je veux contacter ma sagesse intérieure. Je suis sortie de l’idée reçue et un peu galvaudée de l’enfant intérieur. C’est un concept clé qu’il faut manier avec subtilité.

En synthèse des lectures,

je dirais que beaucoup d’idées reçues ont volé en éclat pour se repositionner à leur juste place dans le long et important travail de la connaissance et du développement de soi.  

Pour finir ,

un grand MERCI 🤩 à Anne-Marie, à Danièle et toute l’équipe du Journal et un grand bravo pour la qualité de cette formation, en tous cas déjà pour le module 1. C’était une grande chance de pouvoir faire cette formation qui complète si bien ma formation en art-thérapie. Faire les deux en parallèle me fait avancer plus vite dans l’intégration des concepts et la posture d’accompagnante. L’outil du Journal Créatif est un médium à part entière que j’ai pu approfondir bien plus que tous les autres médiums de ma formation AT (j’ai pris peinture, formes, couleurs et le Bac de Sable). Du coup je réalise qu’il va falloir que j’intègre ces autres pratiques dans le journal qui sera mon socle en terme de médium et non l’inverse finalement.

Le journal créatif est définitivement un instrument du bonheur individuel.
A moi maintenant de combattre mes peurs et les préjugés pour faire découvrir cet outil et tous ses bénéfices aux autres …